此次見習的行程依然不改緊湊的基調，豐富又多元的參觀地點，必須練就一身邊看邊學邊玩的好功夫，不然會覺得忙碌到2隻腳和2隻手不夠用。7天中（9/2—9/8），我們把大部分的時間分配給越後妻有大地藝術季，一些些時間參觀自然學校（柏崎市夢の森公園、十日町森のホル）、看展館（東京農業大學的食與農博物館、Pasona Group的Urban Farm、三鷹之森吉卜力美術館）、逛老街（崎玉縣的川越小江戶）、看小農市集（聯合國大學前廣場的farmer's market）、自由活動兼shopping（新潟縣的越後湯澤車站、長野縣的輕井澤、東京的下町、築地魚市場外場、永樂町）。每天晚上回到旅館用餐後，更是各憑本事，還有體力的人就會揪團夜遊探險去，沒體力的就在飯店休息。
▲9/3晚上，超級豐盛的晚餐後，一群人花了半個小時摸黑找到一間園藝店，無奈已經休息了（日本的商店都很早休息），再晃進旁邊一家超市開眼界，直到快11點才打道回府。怎知回去之前研究了一下地圖，才走10分鐘就回到飯店了。
▲超市裡有各種包裝的味噌，可見味噌在日本食文化的重要性。▲▲長的、圓的、小的各種size的茄子。
越後妻大地藝術季從2000年開始，每三年一屆，2012年是第五屆。作品表現形式相當多元，包括大型裝置作品（有的在室內、有的在戶外）、新建的建物、舊建築物的改造或利用、影音創作、工藝創作、以新潟縣的動植物為主題的創作、行動藝術等，歷年以來共有200多件作品分布在新潟縣6個區域內（包括十日町、川西、松代、松之山、中里、津南，總面積760平方公里，大約快3個台北市那麼大），所以，拿著地圖在這些區域內尋寶時，可以同時看到2000年至今的作品。
讓大偵探印象深刻的是，對於廢棄、老舊建物的再利用方式很多元。如已廢校的三省小學校舍，改造後變身為「三省house」（有興趣者，請自行連結到它的網站，好好研究一下吧！），平凡無奇的外觀卻內藏著許多用途，是一個兼具展場、gift shop、民宿、小餐館等功能的小地方。
▲三省house是位於山村內的木造建築，已經有50幾年了，在這裡可看到2003年、2006年、2009年、2012年各一件作品，而這所小學的5間教室，改成上下舖的住宿空間(共80個床位)，若住在這裡可以吃到村里的媽媽們料理的家常菜。
▲三省house的工作人員為我們耐心解說這個建物的故事。這裡工作人員也包括在地的歐吉桑和媽媽們哦！
▲小而精緻的gift shop，裡面除販售大地藝術季的紀念品外，另配合住宿需求，也有一些生活用品。
▲數隻青蛙造形的作品（by 大西治、大西雅子）散落在三省house的教室、樓梯轉角等處，而另外有五隻綠色的大青蛙則被放置在「農舞台」外的草地上，具有廚餘堆肥的功能。
▲今年作品「おてんとさま + あしあと」（by 木村崇人）以體育館為創作場地。
已廢校的真田小學校舍變身成「鉢&田島征三．繪本と木の實の美術館」，由繪本畫家田島征三和鉢本村（真田小學的所在地）的村民一起改造的空間，散布在教室、體育館、走廊間的作品，都是田島征三先生以廢校前最後3名學生，搭配上幻想出來住在學校裡的鬼怪為故事主題，用漂流木、植物種子完成的創作，整個空間就像一本故事書一樣活潑有趣，參觀的人甚至還要爬過一個"狗洞"才能進入隔壁教室的展示空間。除了展場的功能外，從前的校長室也被改成小巧優雅的小餐館、入口處也變成了gift shop。
▲由漂流木拼裝而成的最後3個學生，肢體無限奔放。
而已廢校的東川小學校則是由法國藝術家Christian Boltanski和Jean Kalman以作品「最後的教室」包辦全校教室、走廊、體育館等所有空間，等於是把一間建物變成一大件作品。
▲「最後的教室」是藝術家善用場地、音響與光影創作出來的作品。入口處全場暗黑，樓梯轉角處有心跳聲，走廊上巨大的投射燈和風扇轉動形成的光影、教室內蓋滿白布，一整個奇幻又驚悚，象徵人去樓空的小學殘喘的哀傷。
位於松代區的「脫皮する家」，是2006年的作品，由日本大學藝術學部雕刻班的老師和同學，把一間150年歷史的農村木屋內部(牆壁和柱子表面)，以雕刻刀一刀一刀刻劃成具有野獸派視覺效果的房子，這裡可供住宿哦。
而新建的建物「森の學校」キョロロ，是2003年手塚貴晴和手塚由比的作品，定位為里山自然與文化的科學館，兼具展示、研究與推廣、體驗、gift shop等功能。在這裡除了可以看到2003年的作品「大地、水、宇宙」（by逢坂卓郎）、「キョロロのTin-Kin-Pin音の泉」（by 庄野泰子），也可以看到2012年的專題企劃展--「キョロロの森のなかまたち」（由5個藝術家以松之山的動植物為創作主題）。
▲一堆活的甲蟲在土壤、木屑、樹枝、果凍組成的箱子裡緩慢地移動，讓大人小孩都瘋狂地觀察著它們幾乎笨拙傻氣的行為。
▲富田菜摘的作品。分解、重解日常小物的作品，深具童趣。
▲館內還貼心準備忘遠鏡，讓參觀者可以拿來看天花板上的作品--壁虎和蜘蛛。▲▲藝術家新野洋想像出來的昆蟲和植物融為一體，參觀者要細看才會發現驚喜之處！
▲每集蛾身上被藝術家樋口明宏重新繪上有趣的圖案，真的每一隻的圖案都不一樣哦。
另一個新建的建物「農舞台」是2003年的作品，由荷蘭的MVRDV建築團體設計，兼具展場、研習、gift shop、餐館等功能。
▲農舞台館內的作品「關係--黑板的教室」（by 河口龍夫，2003年）。
▲農舞台館內正展示著以"里山的動物們"為主題的創作，全部都是今年的作品。
▲農舞台周邊散落在梯田、草地、森林裡的作品，許多都是經典的地景藝術創作。
我們大概花了3 天的時間在十日町、松代、松之山、津南這些地區移動，每天從飯店離開後，必須翻過一個山頭到作品集中的村落中下車，然後便展開與時間賽跑的行程。這時會感嘆2隻腳不夠用，必須按圖索驥快速找到目標再往下一個目標移動，往往1~2小時的時間飛也似地過了，作品沒看完集合時間就到了，因為每個人都有遲到的記錄，所以，快速移動之時，遇到同伴還會互相提醒：別遲到了（結果，都還是有人遲到，哈哈哈…）
除了大地藝術季之外，讓大偵探印象深刻的行程還有Pasona Group的Urban Farm、三鷹之森吉卜力美術館、農民市集。
Pasona Group是一家人力派遣公司（網路上的介紹：創業於1976年，設立於2007年，總部位於日本東京，從事人力派遣、介紹、二度就職支援、在職進修等業務，該公司也是全世界著名的人事管理顧問公司之一）。我們到達東京總部大樓時，已經是中午休息時間，接待的工作人員仍然非常熱心地為我們解說。和許多入口即可看到服務台的辦公大樓不同，這棟大樓的入口是一個被水環繞的木造平台、側邊是一家賣輕食的小餐館，服務台則退到木造平台後。因為是中午休息時間，木造平台上有2個女生在彈鋼琴、吹長笛，整體空間的感覺很舒服。
1樓服務台的兩側，一邊是90平方公尺的田，裡頭種西瓜，工作人員說以前是種水稻，一年二期，但311地震後為了節能便改種西瓜，另一側是待客沙發區，上方的天花板掛著架子種小黃爪，服務台上方則種南瓜。
▲一樓服務台上方及兩側都善用空間種植各種蔬果。
2樓用櫃子分層（面積有效利用）種各種蔬菜，按照蔬菜所需的溫溼度、光照不同，而有不同的安排，有些水耕、有些土耕、有些用LED燈、有些是一般日光燈，爬藤類（如百香果、皇宮菜）則種在木枱子上，當成屏風，二樓的會議室內，天花板種蕃茄。所有的陽台都種落葉喬木，這些植物延伸到陽台外，讓整棟大樓的外觀看起來花木扶疏，相當漂亮，而且具有遮陽的效果，不同的喬木在不同的季節展現不同的顏色，春天有李、夏天有薔薇，秋天有楓葉，冬天大部份的喬木會落葉，讓光照進到屋子裡，剛好冬暖夏涼。大樓內大部份植物所需的水、肥、光照、霧氣，都是經過設計的，由電腦控制，一般員工輪流負責簡單的管理工作（如：為沒有安裝管線的植物澆水、清除枯葉），專業的管理工作仍由專業的工作人員（約10人）負責。所有蔬菜的收成都成為員工餐廳的午餐食材來源，1人1餐只要500日圓，真的很便宜。僅僅兩個樓層（其他樓層是辦公室，不能參觀）讓大家看到目瞪口呆，不得不佩服日本人的創意和實踐時的細心，負責接待的工作人員說，因為整棟大樓內種滿各種植物，省下許多冷氣電費，雖然有些植物所需的光照很耗電，但整體而言，總耗電量是下降很多的。而且，因為Pasona Group的本業是人力派遣公司，他們也有安排許多與農業相關的研修課程，協助有意願務農的人學習農耕技術。
▲二樓也呈現不同的耕種方式。
▲二樓的交誼廳座位底下，善加利用便成為孵芽的空間。▲▲會議室的牆壁貼滿錫箔紙，可以反射光線，讓天花板的蕃茄可以吸收到更多光。
▲用紅、藍、綠光來實驗，長時間分別照射植物，研究植物在不同生長期是否需要不同的光線。
▲（翻拍自Pasona的展示板）這棟建築1-9樓，都配合空間需求的差異，以不同的方式來栽種植物。
三鷹之森吉卜力美術館是很難得才排到的行程，聽說每天有限制進館人數，為了和來自世界各地的宮崎駿迷搶位子，必須好幾個月前就預約。位於三鷹市井之頭恩賜公園內的吉卜力美術館，很低調地藏身在樹叢內，大門看起來像一所學校，入館的團體得在大門等候工作人員放行，等待放行的時間，抬頭看主場館的屋頂，可以看到「天空之城」裡的機器人佇立在樓頂。
館內3個樓層，大致上分為5個部份，動畫原理室（利用簡單的操作可看到視覺暫留所形成的影像連結）、動畫短片戲院（片長約10-15分鐘，劇情簡單且充滿想像力，就算語言不通，大人小孩都看得懂）、宮崎駿的工作室呈現（有許多知名動畫的手稿、分鏡表）、特展室、紀念品展售處。3樓有一個小房間很貼心，有一輛布做的龍貓公車，是專門給小朋友玩的，小朋友可以在公車上鑽進鑽出，跌倒了也不痛，大人只能站著看並且流口水。要去頂樓的樓梯就隱藏在這個小房間，許多人找不到就在館內到處找，真的符合其建館概念「一起來迷路」的精神。
因為美術館面積不大，遊客又多，真的是人擠人（尤其是紀念品展售處）。由於館內不能拍照，請大家到美術館的官網看有限的照片。
▲每個人拿到門票時，會再拿到另外一張票，是為了在館內看動畫短片用的，這張票很特別，是宮崎駿的動畫底片做成的，所以，每個人拿到的會不一樣（但入館的人數實在太多，最後還是會有重覆的）。而這張由柳橙姿拿到的票，大家猜猜看是哪部電影的橋段呢？。
再來是聯合國大學廣場前的農民市集，位在東京涉谷區，是一個都會區中的農民市集，每週六、日上午10點至下午5點，我們到的時間有點早，有些攤位的東西還沒上架。市集中所有攤位的桌子、展示架都是統一規格，看起來整齊又有規模，展售的農民也都下苦心陳列，讓這些蔬果、食物看起來很好吃。在日本這幾天，不管是在超市、商店街、乃至農民市集，都會看到"地產地銷"、"產地直送"這些字眼，日本政府、農業組織推動自家的產品不遺餘力，人民也大力配合，整個產銷的歷程除了符合環保精神，更讓人佩服的是日本人實事求是的精神。
▲市集的服務台邊，細心地準備了資源回收桶。▲▲木製的展售架方便農民陳設農產品，架子後方的收納功能更實用。
還有，這幾天也一直在各種文宣品上看到「里山」這兩個字，我們來複習一下里山的定義吧（上網查詢並整理了一下，提供給大家參考）：里山(Satoyama)指的是環繞在村落(里)(Sato)週圍的山(yama)、林和草原，也就是鄰近人類社群且與人緊密相連的生態環境，是一處被人類使用了好幾世紀，卻始終維持人與野生動物自然和諧共存的地方，這樣的環境不同於完全受保護的國家公園或生態保育區，其精神在於透過永續的自然資源管理和使用，以及生物多樣性的妥善維持，讓現今以及未來的人類都可以穩定地享受各種從自然中獲得的惠益。所以，依據里山的定義，一個以水稻田為主的里山地景，包括了鑲嵌的混合林、水稻田、乾涸的稻田、草生地、溪流、池塘和灌溉用蓄水池等多種地景，因此里山除了農業生產外，還可提供動植物多樣化的棲地。（看完有沒有頭昏？大家能夠以此類推"里海"的意思嗎？咱們成龍村和周邊溼地、魚塭、草澤等多樣環境所組成的區域，就可以稱為"里海"喔!!）
大偵探覺得，大地藝術季給人很大的啟發，藝術家的駐村與居民的支持、參與（也有持反對意見者），藝術(品)不再只是美化環境的媒介，而是同時讓參與者（包括藝術家、村民、遊客）在日益衰頹老化的農業地區，看到里山地景、感受里山精神，所以，藝術品也連結了人和環境，成為刺激人們思考的觸媒。
以上，不知不覺又寫得落落長，郭小孩還陷在因感冒而引起的疲累感中，一邊咳嗽一邊打字（頗有大文豪嘔心瀝血之幻象:P）。這次一行23人，因為長時間待在車子中移動，下車很熱上車吹冷氣，冷熱交替下，感冒就迅速漫延開了，大家的感冒癥狀都很一致，喉嚨痛→發燒→咳嗽，所以，愈接近回台灣的日子愈多人載口罩。很抱歉，礙於體力不佳，日本見習之旅就和大家分享到這裡。
不過，這星期五（9/14）晚上，很抱歉，似乎就是今天晚上....郭小孩和柳橙姿會整理出照片，和讀書會的成員分享（聽說有點心吃、有茶喝哦），有興趣的人請自行於晚上7點到成龍國小2樓報到，可以聽到和看到許多在部落格上"族繁不及備載"的資訊及照片喔!
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